民俗文化

哈哈腔又称“喝喝腔”、“呵呵腔”，流行于河北省的保定、沧州、衡水、廊坊、石家庄及山东省的惠民、德州地区。 哈哈腔原是俗曲曲名，清代嘉庆年间北京钞本《杂曲二十九种》所收《西厢记•游寺》和北京“百本张”钞本中均有该曲。哈哈腔约形成于明末清初，清代乾隆年间已经在京师和民间流行，清末民初达到鼎盛。其发展大约经历了当地的民间歌舞、民间小戏两个阶段，最后定型为以弦索小曲“柳子”为唱腔曲调的小戏。在不同地方语言和民间艺术的影响下，哈哈腔逐渐形成了具有不同艺术风格和音乐特点的三路流派。东路流行于山东省的德州、惠民地区和河北省的东南部，中路流行于沧州、衡水地区，西路流行于保定地区及廊坊部分地区。哈哈腔唱腔属于板腔体，【流水板】是核心板式，主要板式有【头板】、【二板】、【三板】、【快三板】、【垛板】、【尖板】等。哈哈腔各行当唱腔大体相同，分男腔、女腔两种，男女同调，惟旋律稍有区别。其乐器以“拙笙、巧弦、浪荡笛”三大件为主，西路的笛子尤其突出，富于民间吹打乐的特点。 哈哈腔传统剧目有一百余种，以喜剧风格见长，代表性剧目有《王小打鸟》、《三拜花堂》、《双灯记》、《李香莲卖画》、《金锁记》、《女中魁》、《卖水》、《杨二舍化缘》、《唐知县审诰命》等，另外还有《小过年》、《拴娃娃》、《摔纺车》等反映民间生活的小戏，以及《全忠孝》、《乌玉带》等从梆子移植的大戏。这些剧目乡土气息浓厚，戏文通俗易懂，深受农民特别是农村妇女的欢迎。 新中国成立以后，河北省清苑县建有专业的哈哈腔剧团，在丰富当地群众的文化娱乐生活及宣传党和政府的路线、政策方面发挥了重要作用。目前由于造诣较深的老艺人大多年事已高，后继乏人，哈哈腔处于濒危境地，急需弘扬和保护。

狮舞，又称“狮子舞”、“狮灯”、“舞狮”、“舞狮子”，多在年节和喜庆活动中表演。狮子在中华各族人民心目中为瑞兽，象征着吉祥如意，从而在舞狮活动中寄托着民众消灾除害、求吉纳福的美好意愿。狮舞历史久远，《汉书·礼乐志》中记载的“象人”便是狮舞的前身；唐宋诗文中多有对狮舞的生动描写。现存狮舞分为南狮、北狮两大类，南狮具有较多的武功高难技巧，神态矫健凶猛；北狮娇憨可爱，多以嬉戏玩耍为表演内容。徐水狮舞为北狮。 东史端镇北里村素有舞狮的传统，素有“南有佛山，北有北里”之说，是中国北方舞狮的代表。北里村狮子会创建于民国十四年（1925年），以民间花会形式存在，最初用简陋的柳筐糊上彩纸作狮头，中华人民共和国成立后得以发展。 徐水舞狮的活动时间主要在春节和春季寺庙法会期间，表演时由两人前后配合，前者双手执道具戴在头上扮演狮头，后者俯身双手抓住前者腰部，披上用牛毛缀成的狮皮饰盖扮演狮身，两人合作扮成一只大狮子，称太狮；另由一人头戴狮头面具，身披狮皮扮演小狮子，称少狮；手持绣球逗引狮子的人称引狮郎。引狮郎与狮子默契配合，形成北方舞狮的一个重要特征。徐水舞狮的基本特征是外形夸张，狮头圆大，眼睛灵动，大嘴张合有度，既威武雄壮，又憨态可掬，表演时能模仿真狮子的看、站、走、跑、跳、滚、睡、抖毛等动作，形态逼真，还能展示“耍长凳”、“梅花桩”、“跳桩”、“隔桩跳”、“亮搬造型”、“360度拧弯”、“独立单桩跳”、“前空翻二级下桩”、“后空翻下桩”等高难度技巧。 1953年，北里村农民带着狮子舞参加全国第一届民间音乐舞蹈汇演，荣获嘉奖。随后多次被选出国演出，参加国际比赛。自20世纪60年代，北里村分成南北里和北北里两村之后，两村的狮舞在相互竞争中不断创新、发展。经过多年的历练，北里狮舞已经形成了独特的“武狮”表演风格，模仿狮子的行为举止，形成了狮吼、狮跳、狮卧等四十多种狮舞招牌动作，被业内人士称为“北狮之宗”。 [7-8] 2001年10月，北里村被河北省杂技家协会授予“中国北方狮舞杂技之乡”称号。 2006年初，徐水舞狮入选第一批国家级非物质文化遗产名录。

安国市为保定市辖区，南距省会石家庄100公里。安国药王庙始建于东汉，祭拜东汉光武帝刘秀二1将之一的丕彤（字伟君）。自南宋咸淳年间始，安国药市至今已有七百余年历史。庙会有“春五秋七”之说，即春庙五个月，秋庙七个月，经年不断。春庙的正期是农历四月二十八日，传说这天为药王生日，所以成为春庙最盛的一天。冬庙则以农历十月十五日为正期，传说这天为药王祭日，盛况与春庙正日相同。 药王市有其独特的参拜礼仪。演戏、抬大供、献鼎、树伞、塑金身、挂匾、献袍、捐地、劳役等多种形式。礼仪则分三拜九叩和四叩礼等数种，另供面食、三牲祭品。其间还有丰富多彩的游艺活动。 随着药王庙会声望日隆，药材交易规模不断扩大，清代中期逐渐形成全国各地药商组成的“十三帮”及“五大会”，同时建立了招待商客、管理市场的“安客堂”，安国自此成为我国北方最大的药材交流中心，被誉为“药都”和“天下第一药市”。自明清至民国，庙会由“十三帮”轮流操办，每年初一、十五都要临庙祭祀。 药王庙在全国医药界人士和广大民众的捐助下，于1985年重修，传统的庙会文化活动日益发展。安国药市不仅是具有地域特色和行业特色的民俗文化，而且在带动药业发展、促进社会进步等方面具有积极的作用。

"易水砚乃中国名砚，产于古易州（今河北易县）。《易州志》载：“砚台，产于台坛村。”“石质不亚端溪。”“砚石有紫、绿、白诸色，质细而硬，为砚颇佳。”千百年来易水砚以其优等石料和独特艺术风格名扬天下。 易水砚制作技艺始于战国，盛于唐宋。唐诗赞曰：“南山飘素练，晓望玉嶙峋，适忆最深处，应名著石人。”宋代时，易水砚更为皇族垂青，名列宫庭贡品中名砚之首。明代鉴赏家赞易水砚：“质之坚润，琢之圆滑，色之光彩，声之清冷，体之厚重，藏之完整，为砚中之首。”易水砚质地细腻，硬度适中，发墨快，不伤笔毫，墨汁滋润而不易蒸发干涸，具备砚石所要求的发墨、储墨、润笔、励毫四大条件。2008年，易水砚制作技艺入选中国第二批国家级非物质文化遗产保护名录。 易水砚取材于太行山区的西峪山，石料是色彩柔和的紫灰色水成岩，有的还点缀着天然碧绿或淡黄色斑纹，甚至暗紫、碧绿等不同色彩呈页状叠积，俗称“紫翠石”“玉黛石”，石面光泽，细润如玉，质刚而柔，是制砚的最佳石料。 易水砚制作技艺精细繁杂，主要包括采石、选石、设计、雕刻、磨光、铭金敷彩等工序。 1.采石。因砚石珍贵怕震，古今均禁止人工爆破，要人工开采，费时艰辛，来之不易。 2.选石。制砚艺人选料除注重砚石材质、形状、颜色外，还注重石品花纹、石眼、石胆、石晕等，所以挑选砚石经验很重要。 3.设计。设计就是砚雕的构图设想和主题立意。制砚艺人以料构思、因石定型，巧妙利用砚石上的天然石眼和俏色设计砚台。 4.雕刻。易水砚的雕刻是砚制作过程中极其重要的工序。易水砚雕刻技法和刀法要灵活运用，多以深刀雕刻为主，适当穿插浅雕和细雕，对比鲜明，效果明显。有时深、浅、阴、阳、透、镂等雕刻技法综合运用，力求画面更丰富生动、主题鲜明深刻。 5.磨光。砚台雕刻完工后，制砚艺人一般先用粗砂纸或油石打磨，磨去凿口、刀路、凸茬等，然后再用滑石、细砂纸打磨，最好是一千目以上的水砂纸反复磨光，知道手感光滑、光洁如镜，最后还要根据需要“浸墨润石”“蒸砚润蜡”，经过这几道工序后，一块完整的成砚就会呈现出来，不仅利用观赏，而且利用使用和收藏。 6.铭金敷彩。制砚师先完成成品，然后将铭文刻写于砚底、砚侧或砚背、刻写完成后还要烫金、敷彩、封蜡等。 易水砚做工精细，典雅大方，造型多样，其中有“二龙戏珠”“九龙戏凤”“龙凤呈祥”“龙凤朝阳”“神龟献宝”“水漫金山”“福寿双全”“苍龙教子”“金龟献寿”“八马俊图”“五龙戏珠”“十二生肖”等具有民族色彩和风格的画面，不但是文房四宝之一，还具有观赏和收藏价值。

保定老调又称“老调梆子”，起初为白洋淀周边农村花会中的俗曲“河西调”，清道光、咸丰年间已具戏曲雏形。早期老调行当以生、净为主，而生、净两行又是分行不分腔，同唱老生调，故称老调。 保定老调剧目内容多是描写帝王将相、草莽英雄的传奇故事，剧目的来源主要有两方面：一是改编流行在当地的木板大鼓的曲目，如《杨家将》、《呼家将》等；二是移植高腔的一些剧目，如《大战棋盘街》、《山海关》、《请清兵》等。保定老调又移植了不少丝弦、河北梆子等兄弟剧种的剧目。 唱腔是保定老调音乐的主体，是表达人物思想感情和塑造人物的重要艺术手段，也是老调区别于其他剧种的主要标志。老调唱腔质朴激越，叙述性较强，雄浑宽厚、粗犷高亢，给人一种深沉凝重、威严雄壮、气势恢宏的感觉，具有中国北方典型的忠肠烈骨、慷慨悲歌的民族特质。 保定老调唱腔结构形式为板腔体，基本曲调是由结构相似、结音相同的上下句组成，每个唱段都是由若干个循环反复的“上下句”组成，唱词的格式是说唱体的上下句，与大鼓词颇相近。保定老调男女分腔，老生、小生、武生、花脸、文武丑、老旦所唱的属于男腔，青衣、花旦所唱的属于女腔。男女腔有着共同的结构形式和节奏规律，因而保持了两者在风格上的统一，只是调式不同，音区不同，形成了男女腔在曲调上的差别，女腔的结束音是1，男腔的结束音是5，男女虽然调高相同（都是1＝C），但女腔比男腔高四度。唱腔板式有[二板]、[头板]、[三板]、[回龙]、[拨子]等十余种。曲牌多来自于京剧、河北梆子、昆曲，常用的曲牌军乐类有[风入松]、[江儿水]、[开门歌]、[水龙吟]；喜乐类有[洞房赞]、[海清歌]、[八板]、[大满堂红]、[小满堂红]、[小寄生草]；哀乐类有[唢呐批]、[梦景]、[大寄生草]、[哭皇天]、[批]；宴乐类有[大开门]、[滴溜子]、[摆宴曲]、[三步歌]；其他还有[备马令]、[娃娃]、[万年欢]、[上天梯]等，锣鼓经五十余个。文场伴奏乐器以板胡为主，武场与河北梆子相同。 保定老调文戏与武戏在整个舞台表演中都占重要地位。行当齐全有老生、老外、小生、武生、青衣、花旦、刀马旦、老旦、彩旦、花脸、丑等。其表演自然流畅、亲切朴实，一伸手一投足，包括念白，都带有浓烈的乡土气息。 保定老调是独具艺术特色的地方戏曲剧种，对于研究地方戏的起源、形成与发展，研究当地的民族发展史、文化艺术发展史乃至风物人情，都有一定的积极意义。

清苑哈哈腔属东路哈哈腔，由土生土长的秧歌发展而成，演出场所起初是城乡庙会。清苑哈哈腔传统剧目有《王小打鸟》、《搬窑》、《三拜花堂》、《皂袍记》、《下陈州》、《白云山》、《唐知县审诰命》等近二百个。清苑哈哈腔的艺术特色主要体现在唱腔和器乐上。唱腔已经同当地语言韵律融为一体，唱腔的音乐结构以上下句为基础，上句、下句的交替结合、循环衍变，就构成了各种大小规模、相对完整的段落。器乐分为文场(管弦乐)和武场(打击乐)，在文场长期衍变过程中，主奏乐器组(板胡、笙和竹笛)的基本组合形式，逐渐形成了三层叠置的织体。在伴奏上“拙笙、巧弦、浪荡笛”的特色尤为鲜明，音色柔美的笙以其传统-(五度和音)、演奏与唱腔基本相同的旋律，能动地起着托腔保调、调合音色、稳定音准、稳定节奏的重要作用，是文场“三大件”中的基本声部；板胡(定弦1、5)以其清亮、刚劲的音色，围绕笙的旋律进行加花，引起音程、节奏的局部变化，并还时常作装饰性的即兴演奏，成为“三大件”中的加花声部；音色清脆、富有光彩的竹笛(三孔作1)，则常运用“抹、滑、飞、颤、剁”等多种冀中民间吹歌的演奏技法，灵巧地在板胡旋律的基础上自由发挥，是“三大件”中的色彩性声部。演奏过程中，板胡、竹笛这两个声部，既自由，又灵活。它们在音区部位、演奏手法、节奏处理上，相互配合得非常紧密而自然，使其音乐语言的陈述起伏跌宕，洋溢着强烈的地方特色。哈哈腔的打击乐，一般使用四大件：板鼓、大锣、京钹、小锣。在一定的场合中，有时还用大鼓、小堂鼓、大铙、碰钟、星子、吊钗等。哈哈腔的打击乐套由两部分构成，即唱腔打击乐套与表演打击乐套，总称“锣鼓经”。唱腔打击乐套的鲜明特点是“花板花鼓”，目前的表演打击乐套已基本和京剧、河北梆子相同。 清苑哈哈腔的行当分生、旦、净、丑四个门类，各门类均有系统的表演程式，尤以小生、小旦、小丑的表演最具特色。哈哈腔汲取提炼当地人民丰富的生活语言，具有通俗质朴、生动活泼的特点，极富表现力。拖腔手法最富特色，俗称“小抬杠”。 目前，由于造诣较深的老艺人大多年事已高，后继乏人，哈哈腔处于濒危境地，急需弘扬和保护。

易县西陵镇忠义村，位于世界文化遗产清西陵范围内，始建于雍正元年，原为建造泰妃陵的内务府衙门，辛亥革命后，更名为忠义村，至今，已有283年的历史。优美的自然环境、深厚的满族文化内涵、鲜明的陵寝文化特色、淳朴的民风为摆字龙灯的生长、传承构成了特殊的地理环境和人文环境。 摆字龙灯因龙体内置灯，并可用龙体摆出各种字形而得名，又因龙体分节而有“节龙”或“段龙”的别名。摆字龙灯产生的年代无文字可考。据传，摆字龙灯原是清朝乾隆年间成立泰陵衙门时由承德避暑山庄带来的，距今已有二百八十余年的历史。当时是整龙，为纪念雍正皇帝在位十三年而断成十三节，节节断开且用细绳和三个竹环紧紧相连。从清朝乾隆年间到民国初年，摆字龙灯是西陵守陵衙门拜年时的表演，舞龙者均为守陵人员。摆字龙灯也时常进皇宫表演，并多次受过皇封，慈禧太后曾赏赐龙衣两套、红蜡烛三箱。20世纪20年代以后，清西陵守陵机构瓦解，守陵人员转为农民，摆字龙灯才真正成为表达农民意愿的舞种。 摆字龙灯由13节龙身组成，另加领龙绣球1个。每节龙身（又称龙节）长1.2米，直径约0.5米，节中央固定一个把手，内设三环套月式蜡烛签3个。蜡烛签设置精巧，舞动时烛火始终朝上不灭。龙身外罩为绘有龙鳞、龙爪的龙衣。摆字龙灯由14人表演，即蜘蛛（引龙人）一人领舞，另13人分别持龙头、龙身、龙尾摆字。蜘蛛动作灵活、滑稽，蜘蛛和其他龙灯的绣球相同，只是在绣球上画蛛网和黑蜘蛛，有降妖避邪的内涵。表演常在晚上进行，舞动时先把周围的光线全部暗下来，伴随着锣鼓镲铙的伴奏，如一条火龙翩翩起舞，不断变换队形摆出汉字，组成吉祥祝福的词句。如“天下太平”、“安居乐业”、“立（利）见大人”、“正大光明”、“中华巨龙”等等。龙灯队形丰富，有龙摆尾、地卧龙、天卧鱼、龙塔垛、跑八字等。其龙尾别具一格，可以单独行动。每摆好一字时，龙尾都要绕场一周，再到达应去的位置。每个字的最后一笔，均由龙尾完成，显得活泼风趣。 抢救、保护易县摆字龙灯是清西陵文化资源挖掘、保护的一项具体内容，对于弘扬满族文化传统、保护和发展民间艺术具有着的推动作用。

"涞水县高洛村古名“高乐”，属保定市。高洛音乐会是村民自愿参加、义务排练、义务演出的民间器乐演奏花会，全名“高乐蓝旗音乐圣会”，也称“音乐大善会”。 “涞水高洛音乐”是一个传承很久的民间乐种。高洛音乐会有一条“不准增加新曲目，不准增加乐器种类，不准改变演奏方式，严格按老艺人传下来的规矩进行演奏（表演），不准走样”的会规，因此，尽管经过了很长的时间，高洛音乐会仍保留着“奏、打、舞、唱”的遗风。 1949年前，涞水高洛音乐会主要是为易县后山后土黄帝庙的祭祀和民间丧葬仪式服务，同时也为求雨、迎喜神、祈福、祈祥、祈平安、净宅、消灾、除厄、求五谷丰登、求六畜兴旺等民俗活动服务。1949年后，它主要用于民间的丧葬仪式及春节祭神仪式，节假日期间也自娱互娱演出。 涞水高洛音乐会以涞水、易县所在的“后土文化圈”为中心，呈辐射状向京南保北延伸，越是靠近中心，这种花会就越多。据中华人民共和国成立初期统计，当时涞水县有47个音乐会在活动，高洛村音乐会是其中的重要代表。

吹歌是器乐演奏的一种形式，从古代鼓吹乐和清代铙歌乐发展而来，是打和吹的结合。保定定州子位村的吹歌以吹奏传统民歌、现代歌曲为内容，具有红火热烈，轻快活泼的演奏风格，是冀中器乐的代表，至今已有200多年的历史。 子位吹歌以管子（小管）、小唢呐演奏为主，风格热烈火爆，情绪亢奋，速度较快，极富感染力。其演奏形式有两种：一是坐摊，即撂场演奏。演奏时围桌或横排而坐，多为两笙、两管、两唢呐，加以锣、镲、鼓；二是行进，即踩街演奏。其队形为云锣在前，笛、笙、唢呐、鼓、镲、铛、钹依次在后。 子位吹歌演奏曲目广泛，既有传统民歌曲牌，又有地方戏曲唱腔和民间器乐曲牌等。代表曲目有《放驴》、《打枣》、《朝天子》、《茉莉花》等。该村乐会多次参加全国、省、区民间艺术汇演并获奖，成为全国有名的“吹歌之乡”。

河北省曲阳县涧磁、北镇、燕川一带，方圆20华里，总面积达一百五十多万平方米，是当年定瓷的发源地。定瓷始于唐，兴于北宋，失于元，是北方大地上繁衍几代而影响深远的一个窑系。因曲阳古时属定州辖区，故名“定瓷”。 定瓷胎质坚密、细腻，釉色透明，柔润媲玉。《归潜志》有联语“定州花瓷瓯，颜色天下白”，之外有红、黑、紫、绿诸色。定、汝、官、哥、钧五大名窑中，唯定窑以装饰见长，其刻花奔逸，印花典雅。史载：江西景德镇、山西平定、四川彭县、辽宁上京、福建德化、北京龙泉务诸窑皆蜂起仿效，形成庞大的定窑系。 定瓷传统烧制工艺极其复杂，从当地掘取石英、长石、黏土等原料，按一定配比加工成泥料，经陈腐后方可进行拉坯成型操作。宋代辘轳车拉坯由两人合作，修坯后由刻花手进行刻划装饰。用浸入法施釉并进行芒口处理的器坯即可入窑烧制。定窑最早用覆烧法烧制瓷器，是陶瓷史上一项伟大的发明。 定瓷在宋代影响力最大，被称为“天下第一瓷”。其胎质坚密、胎薄细腻、釉色透明、彩色莹润。定瓷以白定为主，曾有“白如玉、薄如纸、声如磬”之说。瓷器多以盘、碗、瓶、樽、炉、枕等居多，造型优美、装饰典雅，多采用刻花、划花和印花等技法。定瓷图案布局合理，清新明晰，刻花刀法刚劲有力，印花构图饱满，多以花草禽鸟为主，形态逼真，栩栩如生。 北宋时期，定瓷生产规模宏大，制作技艺精湛，造型纹饰明丽，风格古朴高雅，宋代大文学家苏轼曾著“潞公煎茶学西蜀，定州花瓷琢红玉”的诗句，赞美定瓷的风采。当时，定瓷除供朝廷御用外，还大量出口到埃及、波斯、印度、日本和非洲一些国家。历史上的金宋之战使兴旺发达的定瓷业颓废，工匠随时局南流，世有“北定南迁”之说，但因原料的区域性差异南方没有生产出地道风格的定瓷。金代定瓷有所复兴；元代定瓷细瓷技艺已经失传，但民间仍流传粗瓷烧制工艺；明清以来，转向烧制民用瓷器为主；民国时期私营瓷窑兴隆；自20世纪70年代以来，定瓷工艺逐步得到恢复和发展，科技人员用娴熟的工艺技法已经生产出了一些仿定瓷的制品，使定瓷获得了新生。 近年来，经技术人员研究制作出仿制的定瓷产品，瓷质和纹饰已接近古定瓷，但是定瓷的传统烧制工艺已近失传，急需保护。